マイケル・ジャクソン: 奇妙さが偉大だった理由
何十年もの間、2 人のマイケル ジャクソンがいました。渦巻く教団のようなポップの天才と、神秘的で、子供のようで、強迫観念があり、苦しめられ、時には気まぐれなプライベート ソウルです。彼が亡くなってから数週間、マイケルの両方の側面 - アーティストと男性 - がパレードされ、徹底的に議論されてきました.それぞれの側が神話のレベルに引き上げられたと主張することができます.しかし、あまり話題に上らないのは、この 2 つの間の不可分の関係です。マイケル ジャクソンのキャリアの初期から、彼の「通常の」世界からの極端で高められた距離は、彼の芸術の基礎の 1 つでした。以下は、マイケルの「奇妙さ」が、実際、彼の音楽的および文化的力の魂に常に正しかった方法のいくつかです.
ヤング・マイケルのヴォーカル・フレージング。 先週の火曜日の追悼式で、スモーキー・ロビンソンは、10 歳のマイケルが「Who's Lovin' You」のバージョンをスモーキーのバージョンよりも歌っているのを初めて聞いたときの反応を思い出し、目がくらむほど早熟で、ほとんど自然に逆らうような質を認めました。大人の経験に根ざした歌詞を歌い、その歌詞を解釈するマイケルの能力 大人が歌うように .私にとって、思春期前のマイケルが最も奇妙に成熟したように聞こえるセリフは、彼が歌う「I Want You Back」にあります。 あなたを手放す ！」彼は、世俗的な優雅さで彼女の熱意を和らげる賢明な古い魂の姉妹の歌姫のように、最後の4つの言葉を伝えます.スモーキー・ロビンソンが提起し、完全には答えられなかった質問は、次のとおりです。若いマイケルはどのようにそれをしたのですか?彼はしましたか 感じられる それらの感情？私は彼がそうし、彼がしなかったと言うでしょう—彼の少年の名人の声と感情の模倣が表現したのは、まるで彼ができるかのように非常に共感的な性格でした. 消費 、アート、他の人の経験を通じて、したがって、それらの経験を自分で生きる必要はないと感じました。その意味で、ジャクソンの「子供のような」性質は、想像の中で常にスーパーアダルトだったので成長する必要がないというパラドックスから生まれました。
Strange Love Objects に合わせて歌う、パート I. マイケルは最初に初期のソロ アルバムで兄弟からの独立を宣言しました。 ベン （1972）、そのタイトル曲は憂鬱な愛のバラードでした…ネズミに歌われました。 10 代のマイケルに憧れのクリスタル ソプラノで続編のテーマ ソングを歌わせるというマスター ストロークのコンセプトを思いついた人は誰でも、 ウィラード この曲は、マイケルの天使のような性質を証明していましたが (天使以外の誰がネズミを愛することができたでしょうか?)、それはまた、何年も前に、彼の暗い側面、つまり怪物への魅力と孤独を感じさせることを暗示していました。世界最大のスーパースターを、人間から愛されるにはあまりにも孤立し、失われていると感じさせます. 20 年後、マイケルは別の映画の主題歌を作りました。「Will You Be There」です。 フリーウィリー —そして、ゴージャスでゴスペルに影響された数は聞くのが天国ですが、根底にあるマイケルのメッセージは同じままです：動物は人よりもはるかに栄光に満ちています。
形成外科が重要な理由、パート I. 神が彼に与えた特徴をあたかもそれらが大理石 (または愚かなパテ) であるかのように切り刻み、顔の再構築の深遠な終わりを迎える前に、ジャクソンの顔のイメージの再構築は、彼のポップ マジックの本質的なダイナミクスでした。 .彼がどのように白人になりたいか、ダイアナ・ロスのようになりたいかなどについての標準的な心理性的/人種的分析の中で、マイケルが思春期の顔をどのように、そしてなぜ嫌ったかについて多くのことがなされてきました。彼が軽蔑した父親の提案。 2003 年のマーティン バシールのテレビ スペシャルで、マイケル自身が、70 年代半ばのファンが「小さなマイケル」を探してジャクソン家にやってきたという痛ましい事件を思い出しています。 「うーん！」
マイケルの整形手術への最初の進出の鍵は、 オフ・ザ・ウォール (1979) は、彼が失った小さなマイケルの大人の複製に彼の顔を先細りにしたということです.そうすることで、彼は事実上、2番目の子供時代を開始しました。おもう それ フックやうねるディスコ ソウルのリズムと同様に、そのアルバムの素晴らしいビデオ「Rock With You」で彼から放射される白熱の喜びを説明するものであり、特に、 「十分になるまでやめないでください。」 それらの魅力的なローテクの初期音楽ビデオで、彼はついに独り立ちし、彼のエレクトロ マリオネット ダンスの動きの最初のドラフト バージョンを試しています。そうです、音楽は神聖ですが、何よりも、それはその顔です —変容し変容した — それはマイケルを解放し、彼の芸術において、これまでも、そしてそれ以降も、よりリラックスしてリアルに、より純粋に至福に満ちたものに見えるようにします。
「ビリー・ジーン」の本当の意味。 そのオープニング アップ/ダウン ドラム ビートと卑劣なベース ウォークから、これはマイケルの最高の曲であり、これからもそうであり続けるでしょう。 1983 年のモータウン 25 周年記念スペシャルでの彼の伝説的なパフォーマンスは、彼がスーパースターから宇宙のエルビス/ビートルズのスターダムへとムーンウォークした瞬間でした。しかし、「ビリー・ジーン」がマイケルのアンセム・オブ・アンセムになっているのはなぜでしょうか?歌に秘められたメッセージの怒りのパワーです。表面的には、マイケルは自分の子供を父親にしたと非難した女性に、自分はそんなことはしていないと言います。「その子供は私の息子ではありません」。しかし、彼のパフォーマンスの怒りがあなたに伝えていることは、彼が単にスキャンダルや虚偽の告発を拒否しているだけではないということです。 可能性 そのような非難の。彼はセクシュアリティ自体の誘惑に唾を吐きかけています。 「ビリージーンは いいえ 私の恋人！'マイケルは、彼だけが罪の世界に引きずり込まれることはないという反抗的な宣言です。そして、それは奇妙で恐ろしいマイケルです。性的エネルギーを火山ダンスシアターに変えることができましたが、人生ではエロティックを堕落と見なしていました（または地下室で行う必要があるものと見なしていました）。
形成外科が重要な理由、パート II。 の特別な全マイケル版で 人々 1984 年末近く (ビクトリー ツアーの直後) に発行された雑誌に、ポップ カルチャー ライターのアルバート ゴールドマンが寄稿したエッセイが残っています。 これまでに書かれたマイケル・ジャクソンの最大の分析 .その中で彼は、マイケルが彼の顔に行ったことの深い意味を説明しました。 スリラー 時代。ゴールドマンは、ジャクソンの「ピグマリオン作戦」を「天才のストローク」として称賛し、「どんな高校の年鑑にも載っていた顔」を「スワミでもあり、何かを見ているように見える忘れられない目を持つ王子」の顔に変えました。私たちには見えないもの。」ゴールドマンは次のように続けています。マイケル・ジャクソンが自作自演の大胆な行為から得たものは、彼の魂に合った顔であり、それによって彼は完全な魂になることができました。」
もちろん、80 年代後半までに、ジャクソンの整形手術への執着は中毒になり、スターは絶え間なく「進化」し、顔をより滑らかに、より軽く、巧みに、より鋭く、よりガーリーにしました…しかし、その前に、マイケルマニア (1983-1985) であったジャクソンは、彼の目の肥えたスペクトル モデルの顔立ちを、ユニークで高められた方法で使用しました。ステージの外では彼がまったく男性的ではないように見えますが、パフォーマンス、ステージ、または彼のビデオでは、その繊細さは、より多くを表現できる、うなり声を上げる怒りに取って代わられました（「Beat It」での彼のしかめっ面の熱を考えてみてください）。最も「危険な」ロッカーよりも強力な攻撃性。それが、何よりも真の飛躍だった オフ・ザ・ウォール に スリラー : マイケル・ジャクソンの内なる怒りの外出と様式化されたプレゼンテーション。
グールとの彼の識別。 「スリラー」の有名なビデオで、マイケルはホラー映画との特別な親近感を、陳腐でネオ 1950 年代のバック トゥ ザ フューチャーのレター セーター ファンタジーの形で披露しました。ジャクソン自身が「他の男とは違う」10代の狼男としてキャストされた14分間のジョン・ランディスのスーパープロダクションには、意図的な、そして私にはすぐにデートした、偽のルーカス/スピルバーグの段ボールの「無実」がありました。 （これはまた、ジャクソンがブロードウェイ スタイルの振り付けに過度に依存するようになったきっかけでもあり、それが彼自身のライブ ワイヤー ムーブのジグザグの特異性を弱める傾向にありました。）しかし、「スリラー」ビデオの 1 つの側面は、以前よりもはるかに心に残るものになっています。その後: 生きている死んだメイクでマイケルがゾンビのコーラス ラインをリードするとき、彼は 15 年までに、彼自身の顔の幽霊のようなモンスター化を予期しているようです.当時、彼がグールであることを演じることができるのはヒップに思えた.ビデオは、彼が徐々に自分自身を1つに変える方法の予行演習のように見えます.
「スムーズ・クリミナル」のダーク・グローリー。 いつ 悪い 1987年にリリースされたこの曲には、「ビリー・ジーン」の「続編」として歓迎された曲が含まれていました。残念ながら、その曲は、ジャクソンのキャリアの中で最悪のトラックの 1 つである、だらしなく、のろのろした、図式的な「Dirty Diana」でした。 悪い 、しかし、本当に やりました には「ビリー・ジーン」の続編が含まれており、20 年以上経った今でも、マイケルのシングルで最も過小評価されている名曲として残っている曲です。 2 段の鼓動、浸透するシンコペーションのベース ラインを聴けば、それが「ビリー ジーン」であることがより不安に満ちたものであることがわかります。しかし、「Smooth Criminal」について最後に忘れられないのは、その歌詞が、以前の曲の清教徒的な怒りに対するベールに包まれた、ほとんどコード化された応答を提供する方法です。
パーカッシブな吃音で歌い、嵐のように聞こえるだけでなく、取りつかれたように聞こえるように、マイケルは女性の血まみれの殺人の断片的なイメージを広げます。 「彼女は打ち倒された、それは彼女の運命だった。」そして最後に、犠牲者への歌手の急上昇する嘆願（「アニーは大丈夫ですか、大丈夫だと言ってくれますか？」）。強烈な暴力と思いやりの歌。しかし、その華麗なロングフォームを見ると ビデオ 、 マイケルは、白いスーツを着た時代のギャングスターとして登場し、彼の最も斬新な先見の明のあるダンスの動きのいくつかを行い、より深い意味が浮かび上がります。この曲の苦悩し分断された良心であるマイケルは、ただ思いやりを持って泣いているのではありません。 彼は 犯人でもある。 「Smooth Criminal」はアニーの死を悼む曲ですが、同時にこの曲は無実のアニーがビリー・ジーンの罪を償うために死ななければならない暴力的なロックンロール・ファンタジアでもあります。マイケル・ジャクソンの魂の恍惚とした怒りを反映しているため、夜に短剣のように輝く曲です。
Strange Love Objects に合わせて歌う、パート II。 マイケル・ジャクソンは誰を愛していましたか?彼のロマンティックな曲のほぼすべてに不気味な抽象化があります (誰が彼の人生から外れているのですか? 誰がかなり若いのですか?) というのは、実際には彼は常に孤立しているように見えたからです。私にとって、彼がこれまでに録音した最後の超越的な素晴らしい曲は、 歴史 (1995) — 「ユー・アー・ノット・アローン」は熱狂的でメランコリーなバラードで、よく聞くと自白のようです。 (この曲は R. ケリーによって書かれました。笑わないでください。) マイケルは恋人に向けて歌っています。理由は説明されていませんが、彼との別れを余儀なくされました。 「あなたは行かなければなりませんでした」と彼は尋ねます。しかし、彼の失恋の中でも、声がマイケルの耳元で囁き、こう言いました。
あなたは一人じゃない、私はあなたとここにいる
あなたは遠く離れていても、私はここにいます。
その声は孤独を和らげるマイケルの独り言です。しかし、彼自身の声がゆっくりと威厳を持って上昇するにつれて、マイケルにとっても衝撃的なほど情熱的な震え声に向かって構築されます（ ビデオ 、彼はシャツを大きく開いて歌います—パフォーマンスで裸になるのと同じくらい近くです)、彼がミステリー愛好家に話しかけていることも明らかです。 君は 一人ではありません。この曲は、繊細に全知で、ほとんどソフトストーカーの雰囲気を帯びています。しかし、マイケル・ジャクソンは誰に向かって歌っているのでしょうか?彼を一人にしたのは誰ですか、そして彼は常に心の中で結ばれていますか？ 「ユー・アー・ノット・アローン」は、運命によって否定された、あるいは禁じられたかもしれない愛に対するマイケルの心に残る証です。マイケル・ジャクソンがこの地球上で愛を見つけることができなかった理由についての歌です.
