IndieWire評論家Eric Kohnによると、2016年のベストムービー
左から時計回り：「パターソン」、「ミューズアカデミー」、「ムーンライト」、「スイスアーミーマン」
毎年12月、繰り返しになります。映画にとってこれが悪い年だと思っている人はだれでも、十分に見ていません。過激な視聴の時代、必見のプレミアムケーブルショーの圧倒的数、そして地獄、さらに多くの長編作品をはるかに注目するスマートフォンアプリでさえ、品質映画の真の範囲は、かつてないほどのノイズによってしばしば隠されています-雑然としたメディアの風景。現代映画の状態を実際に評価するには、明白なものを超えたものを見てください。確かに、主にスターの力とかなりのマーケティング予算のために際立っている映画にとっては弱い年でしたが、これらのオプションは市場のほんの一部です。
映画祭のサーキットは、一年中語り継ぐ価値のある映画を発見するための従来のチャンネルに代わる理想的な選択肢を提供します。今年、私の最高のリストのすべてのファイナリストは、主要なフェスティバルで浮上し、ほとんどの場合、後に劇場に進出しました。それらのどれも安全な商業的賭けではありませんでした。実際、彼らの累積興行収入はこの芸術形態の商業的実行可能性の退屈な絵を描くかもしれませんが、その絵ははるかに大きなパズルのほんの一部です。慣例に挑戦し、人々を捨てて、彼らが今体験したことについて不確実なままにする映画は、しばしば祝福に値するものです。
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私のリストは、そこにたどり着くのに苦労した、誰にとってもうまくいかず、強い議論を引き起こした多くの映画を紹介していますが、私はそれらを最高の年と見なします。コンセンサスは退屈です。ここで何かが意見の相違を引き起こす場合、それはこれらの偉大な作品の活力を強化するだけです。
それらを駆け抜けるテーマがある場合、それは現代の不安です。私たちの社会は、ドナルドトランプ、ブレグジット、シカゴカブスなどが予想するように、予想外の発展にますます動揺しています。今年の最高の映画の多くは、神秘的な世界の不快な感情とそれがもたらす驚きを物語っています。これらの物語には、現実とフィクションの間の境界が解消される不安な状況に漂うキャラクターが関与しており、とらえどころのない真実の不確実な探求につながります。誰もがそれを見つけるわけではありません。
2016年末のリスト2位の「母の目」、「ナッツ！」、「海のマンチェスター」、「ロブスター」
以下のリストがランク付けされています。次点を認めるにはいくつかの注意が必要です。まず、私のキュレーションのアプローチでは、バランスや範囲などの要素を考慮します。私のリストの上位にランクされる一流の努力がたくさんあります。他の似たようなタイトルがなければ、ほんの少しだけ感謝します（したがって、「The Witch」は「The Eyes of My Mother」よりも恐怖のスロットを取得します。 「スイスアーミーマン」は、風変わりでall話的な楽しい部門で「ロブスター」を破りました。
リストを通常のトップ10を超えて16のタイトルを含むように拡張しましたが、他の多くのタイトルはかなりのカットをしていませんでした。これらには、ハリウッドのドリームファクトリー「Hail、Caesar！」のCoen兄弟の楽しいパロディーと、「Nuts！」の悪名高いヘビ油セールスマンのペニーレーンの独創的な半ドキュメンタリーが含まれます。 「マンチェスター・バイ・ザ・シー」は悲しみとともに生きる上で巧みに記述された外観であり、「ザ・ロブスター」（このリストの年初版に掲載された）は抑圧的な社会からの脱出のカタルシスの探求に優れています。それらすべてを参照してください。
とりわけ、このリストは、社会がひっくり返り、映画が期待されていた、非常に複雑な文化的経験の年を反映しています。彼らは私たちが今住んでいる世界の鏡です。
リストは本質的に制限されているので、愛を広める際にこれらの部分の多くを見ることが期待できます。 IndieWireチームからのその他の声は1週間を通して重くなり、この記事はリンクで更新されます。とりあえず、2016年にリリースされた最高の映画に関するこの評論家の最終評価をご紹介します。議論は歓迎されますが、読者はすぐに判断を下すことをお勧めします。
16.「特定の女性」
「特定の女性」
IFCフィルム
ケリー・ライハートは、マイレ・メロイの短編小説のこの適応で、アメリカの孤立の彼女の熟練を示し続けます。映画の3つの章のそれぞれは、モンタナ州の労働者階級の人物の間の混乱の感覚を物語っています。労働者階級の欲求不満が熱狂に達した年に、それはより話題になりませんでした。ライハルトのアンソロジーアプローチはあいまいな対立に満ちています。退屈な弁護士（クリステンスチュワート）が成人教育のクラスを教え、孤独な牧場の手（リリーグラッドストーン）が彼女に代わって苦しむ中で、ライカートは「オールドジョイ、 」一方、年配の男性から古代の砂岩を入手しようとする夫婦（ミシェルウィリアムズとジェームスルグロス）による試みは、世代間の対立に微妙に取り組んでいます。
しかし、映画の真の力はブックエンドから得られます。自信を持って法律顧問（最高のローラダーン）は、会社が職場の負傷で落ち着いてからhimした後に郵便に行く不満を抱くブルーカラーの男性を扱っています。怒っている年配の白人男性の激怒とダーンの性格が彼を慰めるための闘争は、「特定の女性」にアメリカ社会の分裂性に対する驚くほどの洞察を与えています。
15.「魔女」
「魔女」のアーニャ・テイラー・ジョイ
＆ldquo; New England Folktale、＆rdquo;として請求脚本家ロバート・エッガース＆rsquo;長編デビュー作の完成はトリッキーなバランスを管理します。一方で、1630年頃のニューイングランドの家族の解散に関するエレガントな時代の作品であり、それは所有についての本当に不安なホラー映画でもあります。 Eggersは裁判所の記録やその他の文書に基づいて、問題の時代の衣装との対話をスクリプト化するため、映画のミニマリストのアプローチは真っrabなキャビンとそれを取り巻く不吉な森にほとんど独占的に設定されています。その効果は、それらを取り巻くリアリズムのために特に恐ろしい異世界の力の忘れられない物語です。
Nicolas Pesceの驚くべきデビュー作「The Eyes of My Mother」と相まって、まさに今ホラージャンルが必要としているものです。新鮮な血とオリジナルのストーリーテリングのジャンル破壊的な衝撃。
14.「トニー・エルドマン」
「トニ・エルドマン」
紙上で、作家監督のマレン・アデ＆rsquo; s＆ldquo; Toni Erdmann＆rdquo;シンプルな前提があります：犬の死後、孤独な片親のウィンフリード（ピーターシモニチェック）が大都市に現れ、疎遠になった大人の娘イネス（驚異的なサンドラヒュラー）の愛情を取り戻そうとして、変装します。彼女の友人や同僚がそれを理解することなく、彼女を町の周りに追いかけることができます。
しかし、2時間42分に引き出されたドイツの映画監督は、待望の2009年の「Everyone Else＆rdquo;初歩的なセットアップが示唆するよりもはるかに繊細で知覚的なものになります。家族のダイナミクスに関するAde＆rsquo;の叙事詩的な二人乗りは、その野望に見返りがあります。父親と娘の疎外感のある感動的な記述と陰険な企業風刺の両方である「トニー・エルドマン」は、キャラクターの不安定な生活を反映した不安なバランスで、驚くほど親密なレンズを通して大きな問題に取り組んでいます。
最初は、それが重さを正当化することを完全に確信していなかったが、「トニー・エルドマン」はカンヌで最初にそれを見て以来、数ヶ月で私に固執しました。それが映画の真の功績の証です。
13.「おじさんケント2」
「ケントおじさん2」
工場25
「クール、映画は死んでいる」と、映画の存在に対するツイート反応を引用して、「Uncle Kent 2」のキャッチフレーズを読みます。しかし、「Uncle Kent」のスターと「Adventure Time」のアニメーターであるKent Osborneの精神を駆使したTodd Rohalのメタロンプの見事なクーデターは、映画の奇妙なひねりが映画史上最もインスピレーションを得た続編をもたらすことです。
ジョー・スワンバーグ監督の汚れたオープニングの章で、オズボーンはスワンバーグの間抜けな40代の独身者のほとんど見えない肖像の続編を売り込もうとします。スワンバーグがオズボーンに続編を自分で作るように言うと、その後の奇抜なオデッセイはまさにそれになる。過小評価されているシュールレアリスムの映画監督（「グアテマラの握手」）であるロハルは、自己陶酔的なアメリカのインディーズの素晴らしきパロディを提供します。チャーリーカウフマンが視線で「マンブルコア」の背後にコンセプトを置いた場合、結果は次のようになります。しかし、「Uncle Kent 2」がひばりである場合、それは完全に満足のいくものであり、極端な内部に潜り込み、それらをバラバラに吹き飛ばすことによって、自己拡大する創造性の抜け目のない起訴をもたらします。
12.「フィット」
「フィット」
オシロスコープ
アンナ・ローズ・ホルマーの最初の特徴は、ありそうもない若いヒロインの超現実的な肖像です。 11歳のトニー（ブレイクアウトスターのロイヤルティハイタワー）は、シンシナティユースセンターでボクシングトレーニングをしながらダンサーになりたいと考えています。けいれん性の病気が彼女の仲間のダンサーの何人かに影響し始めると、＆ldquo; The Fits＆rdquo;次第に「ツインピークス」のような共同疎外の見方に変わりますが、それはまた、幼少期の驚異のレンズを通して見た島のコミュニティのスマートな描写でもあります。
Hightower＆rsquo;の驚くほど微妙なパフォーマンスは、思春期の謎と疎外感の映画のリズミカルな肖像と完全に一致しています。彼女の若い主人公の世界観の中に留まるホルマーの能力は、「The Fits」に非現実的なシンプルさを吹き込みます。
11.「ミューズアカデミー」
「ミューズアカデミー」
カタロニアの映画製作者、ホセ・ルイス・ゲリンの学問的なレンズを通してのロマンティックなドラマの肖像画は、映画祭の開催から1年後にいくつかの劇場で最終的にリリースされ、これまでで最も非正統的な観客の一人です。 2007年の「シルヴィアの街」以来、彼はアメリカで映画をリリースしていませんが、ゲリンはドキュメンタリーとフィクションの構成要素を思いがけない予測不可能な結果とブレンドする独創的な映画実験を作り続けています。 「ミューズのアカデミー」は、このユニークなアプローチの模範です。それはまた陽気で平等な方法で触れています。
最初に、ゲリンは、バルセロナ大学の文学プロセッサの分裂的な講義に焦点を当て、女性は「ミューズ」の古典的な定義に沿って、詩を刺激するために彼らの魅惑的な力を使うべきだと提案します。重い議論はそれ自体の用語で夢中になっていますが、この出発点は、学生と教師の関係が倫理的に疑わしい領域に進化するセンセーショナルなドラマの最初の行為になります。教授は学生と一緒に寝るだけでなく、決定を合理化しようとしますナンセンスな妻にうつ伏せにされたとき。
衝撃的で、深遠で、面白くて、悲しい「ミューズのアカデミー」は、エキサイティングな物語に翻訳された深い思考の最高の例です。重いコンセプトにもかかわらず、それは私たちがこれまでにない革新的なゲリンからのクロスオーバー作品に最も近いかもしれません。
10.「ネルーダ」
「ネルーダ」
オーチャードと参加者メディア
チリの監督であるパブロ・ラレインは、彼の国の伝説的な詩人、上院議員であり、専門家であるra者パブロ・ネルーダの肖像画は、国民的アイデンティティと文学的知性の魅惑的な描写です。 Luis Gneccoは、＆ldquo; Neruda、＆rdquo;の名を冠したセンターピースとして、鮮明な（かつ非常に正確な）パフォーマンスを提供します。これは、彼の共産主義の傾向に怒りを覚えたチリ当局からの脱出を通じて、彼の自由hem放なパーティーの日からの独創的な人物に続きます。
しかし、＆ldquo; Neruda＆rdquo;の本当のスターcな警察捜査官であるオスカー・ブスタマンテ・ペルションノー（ガエル・ガルシア・ベルナル、優れた漫画のホイル）は、詩人のテーリングを任されています。ペルーノーは、ネルーダを追い続けながら、ネルーダ自身の神話に閉じ込められていることに気づきます。 ＆ldquo;私は支援キャラクターではありません、＆rdquo;彼は言いますが、最終的に彼の検証は、彼らの物語が一緒に重要であることをネルーダが認識することに由来します。この映画は、「ネルーダ」の1週間前に米国でリリースされたラレインの「ジャッキー」とともに、この独創的な映画製作者が驚くほど独創的な言葉で歴史を調べる能力を確認しています。ラレインは、彼の才能を一致させることによって、彼の国の最高の語り手の一人に敬礼します。
9.「アメリカンハニー」
「アメリカンハニー」
仮にシャイア・ラブーフが彼のサスペンダーとスラックスを「ドナルド・トランプのように」と表現しなかったとしても、アンドレア・アーノルドの表現主義的なロードトリップは、話題のビジョンに共鳴するでしょう。 「レッドロード」から「フィッシュタンク」まで、アーノルドは一貫して欲求不満の若い女性の魅力的なポートレートを配信してきましたが、彼女の野望は参加する10代の暴走（サーシャレーン、1年の最高の発見の1つ）のこの広大な描写で最大の高さに達しますdonなLaBeoufが率いる快楽主義的な若い雑誌売り手のグループ。
一部の批評家は、映画の曲がりくねったペースとポップでヘビーなサウンドトラックを、本物の物語のフィネスよりもポスチャであると軽haveしましたが、そのデザインの純粋な芸術性を無視しています。アーノルドは、無謀なライフスタイルを浮かび上がらせることを除けば、正確な目標なしに中西部を略奪する疎外された若者の抜け目のない外観を提供します。それは怒った世代の声明であり、助けを求める必死の呼びかけです。
8.「スイスアーミーマン」
「スイスアーミーマン」
A24
「救われたと思った」と、ポール・ダノはダニエル・ラドクリフの死体に向かって歌う。「しかし、あなたはただの死んだ男で、私はひとりぼっちだ。」鼓腸のいくつかの革新的な使用によって活気づけられたシュールなバディ映画「スイスアーミーマン」 」ミュージックビデオデュオのダニエルズのドタバタと音楽性の美しく奇妙なブレンドで、アイデアが豊富です。政治的正しさのtrap、低い自尊心の孤立効果、男性の絆の同性愛的性質などです。
彼が希望をもたらす死体に出会うと砂漠の島に閉じ込められたダノのキャラクターは、体がゆっくりと生き返るにつれて、体の本来の用途を理解します。ラドクリフは、この完全に魅力的な映画のほとんどと同じように、時にはダニエルズ自身の制作の別の次元から具体化されたように感じられる、不安で不条理な大胆なパフォーマンスを提供します。その想像上の土地はより多くの訪問に値するので、ここで彼らがそれを維持することを望んでいます。
7.「パターソン」
「パターソン」
小さなやり取りと長い休止はジムジャームッシュ映画の特徴ですが、「パターソン」に見られる暖かさと憂鬱の深い混合物はほとんどありません。適切に控えめなアダムドライバーとジャームッシュの手柄を捕まえる傾向がある「パターソン」によって運ばれます。 「壊れた花」以来の彼の最も魅力的なキャラクター研究ですが、それは別のレベルにそれを高める静かな洗練を持っています。詩人として月明かりを浴びるバスの運転手の軽快な物語は、彼の内包する世界の毎日のリズムを拡大し、彼が作りたいと願う芸術へと変えます。魅力的でメランコリックで賢明なターンを経て、「パターソン」は彼の魂を探索する方法を検証することにより、ジャームッシュの全作品をさまよう無意味なヒップスターの原型を完成させます。
6.「カメラマン」
「カメラマン」
キルステンジョンソンは、プロジェクトを「私の回想録」と説明するメモを付けて「カメラマン」を開きますが、このような回想録は一度もなかったと言っても安全です。ドキュメンタリー映画撮影者としての25年の経験から得た映像を組み合わせることで、「カメラマン」はジョンソンが多様なキャリアの中で獲得した人々と場所の自由な概要を提供します。それ以上に、オリジナルの映像とともにここに展示された20のプロジェクトは、作成のプロセスに直面しています。これは見ることの生活へのコラージュのようなガイドです。
Johnson＆rsquo;のクレジットは、「悪魔に逆らって祈る」や「シチズンフォー」などの危険な露出から、昨年のニューヨークの漫画の肖像画「Very Semi Serious」のような軽い運賃にまで及びます。しかし、さまざまな主題は、あらゆるシーンでの彼女の暗示された存在の周りで固まります。ソビエト映画理論家のジガ・ヴェルトフは、ジョンソンのアプローチを確実に承認するだろう。別のタイトルは「映画カメラを持つ女性」かもしれない。これはカメラのアイデアを世界を研究するための容器に変えるからだ。 「カメラマン」の素材の多くは古いものですが、ジョンソンは間違いなく新鮮で新しいものを作成しました。
5.「クリエイティブコントロール」
「クリエイティブコントロール」
鮮明な白黒写真とおしゃれな効果で、Benjamin Dickinson＆rsquo;の魅惑的なSFフィクションスリラー＆ldquo; Creative Control＆rdquo;角を曲がったところにあるテクノロジーが支配的な社会を巧みに思い描いています。しかし、ブルックリンに本拠を置く新しい拡張現実眼鏡の開発者が彼の周りの世界との接触を失うというプロットの詳細は、その批評のターゲットに鋭い現代的なエッジを吹き込みます。映画は、新しい技術の天才に関係なく、すべての派手な新しいツールは人間の脆弱性の影響を受けます。それはすぐに別世界でおなじみの-すぐに関連性を刺す未来の風刺です。
4.「誰もが欲しい!!」
「誰もが欲しい！」
リチャード・リンクレイターの映画は、少量のエネルギッシュな観察で満たされています。密集した哲学的なとりとめのない場所が、最も薄いプロットを囲んでいます。カジュアルな空気が実存主義と出会う。精神的な続編として長い間議論されてきた一方で、 70年代に設定された高等学校の古典的な＆ldquo; Dazed and Confused＆rdquo; —わずか数年後、大学野球のコメディー＆ldquo; Everybody Wants Some !!!!＆rdquo; Linklater＆rsquo;のキャリア全体で見つかった最高の材料の多くが含まれています。人生についてののんきな態度と、そのより深い謎についてのひそかな観察との組み合わせ。
彼の抜本的な＆ldquo; Before＆rdquo;と同様に＆ldquo; Boyhood、＆rdquo;の3部作と野心的な12年の生産サイクルまた、新しい映画は時間を巧みに操ります。ハードパーティの3日間のふざけた行動を2時間弱に詰め込んで、＆ldquo; Everybody Wants Some !!＆rdquo;夏の最後の日に、テキサスの小さな大学で展開します。そこでは、成人期の責任がフレームのすぐ外に潜んでいます。同様に魅力的で賢い、＆ldquo; Everybody Wants Some !!!!＆rdquo; Linklaterのユニークな能力を代表して、人間の行動を軽快に拡大します。この映画については派手なものはありませんが、それは素晴らしいことです。人生はあなたに潜入し、リチャード・リンクレイター映画もそうです。
3.「ワイナー」
「ワイナー」のアンソニー・ワイナーとヒューマ・アベディン
サンダンスセレクト
それは悲劇の茶番劇として始まりました。 2016年が進むにつれて、「Weiner」は私たちに民主主義を犠牲にしたかもしれない道化師の世界の中で驚くべきピークになりました。破滅的なニューヨーク市長選挙の間に、ワイナーは明白な理由で国民の冗談になりました。しかし、政治家が最近の歴史の中で最も大きな公共の屈辱の1つに直面したので、一般市民はWeinerキャンペーンの激しい騒動を見ることができませんでした。 ＆ldquo; Weiner、＆rdquo;今年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した彼は、そのベールを引っ張って、少なくとも現在の大統領シーズンの前に、現代のキャンペーン史の大きな茶番劇の1つを明らかにしました。
ワイナーの元チーフのジョシュ・クリーグマンとエリス・スタインバーグが共同監督したこの映画は、メディアが家族の苦しみを絶えず捕食している間、一連のしわを引き起こすような状況を通じて、ワイナーと彼の悩ましい妻であるヒラリー・クリントンの顧問ヒューマ・アベディンを撮影しています。クリントンのキャンペーンの最中に夏に行われたアベディンとのワイナーの離婚は、カップルの映画のシーンを強めただけでした。後に、FBIディレクターのJames Comeyが、ティーンエイジャーとのワイナーのやり取りを検討していることを明らかにしたとき、ドキュメンタリーの関連性はさらに深まりました。
それはさておき、Weiner＆rsquo;が不可能なオッズに挑戦しようとする試みは、現代の有名人と政治の舞台で権力を追うことに関与しているris慢さの壮観で見事に面白い結果をもたらします。一方では、＆ldquo; Weiner＆rdquo;彼の没落を取り巻く騒乱が彼のスキャンダルに対するメディアの強迫観念を起訴しているとしても、彼はその主題の絶え間ない屈辱と、彼の没落を取り巻く騒乱が同様に彼のキャンペーンへの不合理な投資を印象的な詳細と不可能なオッズに対して捕らえています。同時に、それは自己破壊のために装備されたシステムの固有の狂気についての騒々しい編集漫画です。そして今、Weinerが忘却に消えつつあるように、我々は彼の混乱の中に生きなければなりません。
2.「ジャッキー」
「ジャッキー」
パブロ・ラレインの夫の暗殺後のカオスの制御に取り組むジャッキー・ケネディの試みの肖像は、心理的スリラーと歴史的調査の等しい部分です。キャリア最高のターンでナタリー・ポートマンに固定されたこの映画の大気中の構造は、公共の生活と政治的陰謀の性質を貫きます。
ノア・オッペンハイムの脚本は、ジャッキーが夫の埋葬を計画し、ラレインのカメラが彼の被写体の近くにとどまり、視聴者が彼女の複雑な考え方でホバリングすることを余儀なくされる緊張した数日間を組み立てます。彼女がどれほど悲しみを守ろうとしても、世界は押し寄せます。それが書かれていなければ、それは歴史ではありません。彼女は記者に毎ターン彼女をうろついていると言います。その主張は、Larraín＆rsquo;の映画の最大の目標です。過去との関係は何ですか。そして、今日の期待に応えるために、どうやってそれを変えるのでしょうか？事実とフィクションがメッセージボードの陰謀理論と私たちの情報化時代を定義する還元的なソーシャルメディアと混ざり合うように、Larraín＆rsquo;の映画はより良い瞬間に到達することができませんでした。 「ジャッキー」は彼らの魅力を強化します。
1.「ムーンライト」
'月光'
Color CollectiveおよびA24提供
バリージェンキンスの「Melancine for Melancholy」への長年のフォローアップは、一目見ただけで語られる深い悲劇です。刺激的な画像と優しいやり取りが豊富な、映画監督によるタレルアルビンマックレイニーの戯曲「In Moonlight Black Boys Look Blue＆rdquo;叙事詩的で控えめなものになっている美しいドラマです。
＆ldquo; Moonlight＆rdquo; 3つの時代に渡る若い黒人男性のp状を探り、階級や家族の負担の下で同性愛者のアイデンティティと格闘しながら、世界での彼の居場所を探します。ストーリーの力は、言葉と言葉の間のギャップと、正しい言葉を見つけるための継続的な戦いから生まれます。これは、一度に多くのレベルで疎外されているという性質に関する驚くべき気分の作品です。
彼が成長し、満足のいく人生を見つける機会を逃した若いシロンの物語は、それが動くにつれてますます必死になり、最終的に少年は男になり、正しいことを設定する最後のショットを試みます。落ち着いた口調にもかかわらず、それは発言の見通しに対する希望の標識であり、その不安定な気分を象徴することで年を締めくくります。その設定がどれほど具体的であっても、「ムーンライト」のトーンは、私たちのトラブルの時間を定義する絶望と切望の混合を反映しています。
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